Elena Tommasi Ferroni, artista romana, è nata a Pietrasanta nel 1962, ed è una pregevole pittrice surrealista che ben si distingue nel panorama artistico contemporaneo e attraverso la “surrealtà”, con le sue colorate composizioni, conduce in atmosfere di pura magia che travalica felicemente il mondo della fantasia e dell’ignoto ove tutto è possibile.

Cresciuta in un alveo ricco d’arte, sia il papà Riccardo che il fratello Giovanni sono anch’essi pittori, proviene da una famiglia la cui storia artistica risale ben lontana nel tempo. Per trovare il primo avo pittore si deve giungere infatti al termine del 500. Da questa epoca in poi la passione per l’arte viene tramandata ai discendenti fino a noi.

I suoi esordi la portano sulla strada del restauro cui si dedica giovanissima, nel periodo universitario. Proprio per approfondire queste tecniche, si affianca al padre che invece le trasmette la passione per la pittura e per la tecnica a olio. Vira così il suo interesse verso questa disciplina trovandola congeniale alla sua modalità espressiva che la porterà a trovare nel tempo il proprio stile pittorico riferito al surrealismo.

Mette a frutto i dettami di tale movimento d’avanguardia del Novecento, cui fa riferimento, ma interpretandolo nella sua peculiare maniera che non prescinde da una certa ironia e disincanto.

I suoi spettacolari dipinti raffigurano molto spesso il soggetto femminile ma anche quello animale. Propone attraverso queste sue immagini una morbida femminilità con sfumature che echeggiano Klimt. Sono mondi fantastici e fiabeschi assolutamente fuori dei canoni classici della realtà, che danno respiro e ristoro all’animo sfuggendone la razionale quotidianità.

Queste opere minuziosamente dettagliate, dal grande gusto compositivo e talvolta ironico, hanno un’intensità tale che non possono che colpire favorevolmente l’osservatore che viene letteralmente trascinando in una sorta di viaggio dal sapore decisamente onirico.

Lo spettatore si trasforma in tal modo egli stesso in protagonista della storia del dipinto, catturato da queste opere realistiche che vengono decontestualizzate in una forma paradossale. Un clima misterioso che ci porta oltre il primo impatto visivo di ciò che appare, anche suggestionati dai contrasti delle forme biomorfe, utilizzate contemporaneamente. Queste risultano strategicamente nel medesimo soggetto sia spropositatamente abnormi, o al contrario, hanno volumi fortemente ridotti, quasi fossero miniaturizzate.

Attraverso la sua “surrealtà” e tramite delle sue colorate composizioni, si è condotti in atmosfere di pura magia che travalicano felicemente il mondo della fantasia e dell’ignoto ove tutto è davvero possibile, anche ciò che è oscuro e non conosciuto.

D’altro canto lo stesso René Magritte, esponente della corrente surreale, diceva “La mente ama l’ignoto. Ama le immagini il cui significato è sconosciuto, poiché il significato della mente stessa è sconosciuto.»
Elena Tommasi Ferroni, a Roman artist, was born in Pietrasanta in 1962, and is a fine surrealist painter who stands out well in the contemporary art scene and through “surreality”, with her colorful compositions, leads into an atmosphere of pure magic that happily transcends the world of fantasy and the unknown where everything is possible.

Growing up in a riverbed rich in art, both her father Riccardo and her brother Giovanni are also painters, she comes from a family whose artistic history goes back a long way. In fact, in order to find the first painter ancestor, one must reach the end of the 16th century. From this time on, the passion for art has been handed down to the descendants down to us.

Her beginnings lead her on the road of restoration to which she dedicated herself very young, during the university period. Precisely to deepen these techniques, she joins her father who instead transmits to her the passion for painting and for the oil technique. She thus turns her interest in this discipline finding it congenial to her expressive modality that will lead her to find her own pictorial style referring to surrealism over time.

You make use of the dictates of this avant-garde movement of the twentieth century, to which you refer, but interpreting it in its own peculiar way that does not ignore a certain irony and disenchantment.

Her spectacular paintings very often depict the female subject but also the animal one. Through these she images she proposes a soft femininity with shades that echo Klimt. They are fantastic and fairytale worlds that are absolutely outside the classic canons of reality, which give breath and refreshment to the soul, escaping rational everyday life.

These meticulously detailed works, with a great compositional and sometimes ironic taste, have such an intensity that they can only favorably strike the observer who is literally dragging him on a sort of journey with a decidedly dreamlike flavor.

The viewer thus transforms himself into the protagonist of the history of the painting, captured by these realistic works that are decontextualized in a paradoxical form. A mysterious climate that takes us beyond the first visual impact of what appears, even influenced by the contrasts of the biomorphic forms, used at the same time. These are strategically found to be disproportionately abnormal in the same subject, or on the contrary, have greatly reduced volumes, almost as if they were miniaturized.

Through his “surreality” and through his colorful compositions, he is led into atmospheres of pure magic that happily transcend the world of fantasy and the unknown where everything is really possible, even what is dark and unknown.

On the other hand, René Magritte himself, an exponent of the surreal current, said “The mind loves the unknown. Love images whose meaning is unknown, since the meaning of the mind itself is unknown. “